lunes, 27 de mayo de 2013

Sin Tregua



Sin Tregua (End of Watch, USA, 2012) thriller policial de acción y drama, escrita y dirigida por David Ayer, mismo director de Día de entrenamiento (2001) con Denzel Washington y Ethan Hawke, del primer Rápidos y Furiosos (2001) y Vidas al límite (2005) con Christian Bale, Freddy Rodríguez y Eva Longoria.

Este film se muestra como un falso docu-reality protagonizado por Jake Gyllenhaal y Michael Peña, quienes encarnan a Zavala y Taylor, dos patrulleros de South Central de la ciudad de los Ángeles. Este par tuvo una química tanbuena en el film que la mayoría de las bromas que se gastan en sus diálogos fueron improvisadas por ellos.  Para lograr este verdadero matiz policial patrullero Jake Gyllenhaal y Michael Peña pasaron cinco meses acompañando a oficiales de policía de Los Ángeles durante 12 horas de guardia. En el primer viaje de Gyllenhaal, tuvo la desagradable experiencia de ser testigo de un asesinato real.

Aunque de verdad no soy fan de las películas found-footage ésta tiene un corazón muy grande que late fuerte a través de todas sus desavenencias: como una débil estructura argumental, una pretensión de excesiva originalidad basada en formatos y formas, un extraño coqueteo con el humor de meteduras de pata –es imposible no pensar en qué mala leche hay que tener para escoger los llamados más ligeros y acabar en broncas con bandas de negros, mexicanos y mafia al mismo tiempo–; la incoherencia visual de querernos convencer de que es más descarnada, violenta, real y cruda por la cámara en mano pero nos contrabandea  planos aéreos de la ciudad, escenas granuladas y ángulos que no provienen ni a balazos de la cámara en mano -¿por qué nos quieren ver la cara?, eso es una falta de respeto, si la vas a hacer cámara en mano friégate con lo que elegiste-.

No sé si las tomas First Person Shooter son una debilidad o una fortaleza en este film, me reservo el voto, simplemente me parece mucho con demasiado. En general me parece un armado complaciente, me los imagino sentados en la mesa hablando de cómo la iban a hacer y todos como niñitos emocionados diciendo: “Sí, sí y entonces ponemos al cámara en el cañón de la escopeta” y el otro “Sí, sí pero necesitamos una escena espiritual, vamos a hacer una toma desde la azotea.” ¿Dónde están los editores con sentido común cuándo se los necesita?

La cosa es que a pesar de todas las críticas justificadas Sin Tregua  tiene un 85% de frescura en el Tomatómetro 85%, un 87% de satisfacción para la audiencia de Flixter y un decente 7.6  en IMDB.

¿Por qué ver Sin Tregua? Porque nadie te advirtió que era cámara en mano y porque a pesar de esto, Ayer como guionista tiene el don de retratar lo humano y regalarnos una “cebollera” historia de fraternidad y hermandad: “Detrás de la placa tengo un corazón, igual que tú”. –que en mi opinión lo mismo se da entre patrulleros de policía que entre dos panaderos, eso es lo humano del asunto–.

Dato Curioso: Los personajes principales de la película están basados “libremente” en la vida real de los oficiales LAPD Charles Wunder y Jamie McBride, compañeros en la División Newton a mediados a finales de los 90.





martes, 5 de febrero de 2013

Frankenweenie


Frankenweenie (USA, 2012) animación stop motion creada por Tim Burton desde 1984. Sí, Frankenweenie es un pasado treintañero que se ha tomado su tiempo en crecer y madurar en morbosidad y ternura simultáneamente.

Si tú eres de los que estás harto de Tim Burton, con Johnny Deep y su mujer Helena, que dice que no da más, que todo es lo mismo, con mi más humilde agradecimiento por leerme y un gran respeto te invito a pasar a la siguiente reseña, porque aquí no te voy a convencer de nada, no voy a cambiar tu opinión.

A mí me gusta Burton tal cual es, con todas sus obsesiones y me alegra mucho que tenga la posibilidad de llevarlas a la pantalla en todo el esplendor su maníaca fascinación por la muerte.

Frankenweenie cuenta con guión de John August, encargado de escribir también para Burton: Big Fish, Charlie y la fábrica de chocolates, El cadáver de la novia, 9 y Sombras Tenebrosas. Pop Quiz ¿quién ha visto 9 a parte de mi? En el talento histriónico cuenta con las voces de Catherine O'Hara, Martin Short, Martin Landau y Charlie Tahan entre los principales personajes.

Frankenweenie  es una etapa, es un círculo, es un principio y un final. La verdad es un capricho, como capricho que es, es autocomplaciente; y qué.

Lo que representa Frankenweenie, hacer sueños realidad, es lo que la hace encantadora: fue el primer corto de Burton (Vincent 1982), quien esperó pacientemente tener los medios y la técnica adecuados para convertirlo en largo, sin muchos cambios ni rellenos.  No es un film de gran profundidad narrativa, es simple. Un niño rarito ama a su perro, y haría lo que todo niño de normal a raro haría si su mejor amigo muriera: lo regresaría. Pero la simpleza a veces ofende a los que van a ver una película llenos de expectativas. Dejen que les diga: desháganse de las expectativas, sólo sirven para marchitarnos la ilusión.
Dicen que quizás el problema con Frankenweenie es que es demasiado siniestra para los niños y demasiado infantil para los adultos. Si este es el argumento, a esa persona se le murió el niño y tiene una percepción bien desmejorada de la adultez. ¿Demasiado siniestro para niños que de seguro se han visto las cuatro Paranormal? ¡Por favor!

Quizás alguien importante le debe favores a Burton, o Tim tuvo que hacer algunos trabajitos extracurriculares, pero le duela a quien le duela Frankenweenie  está nominada como mejor película de animación en los Oscar 2013, va a ganar Brave, pero igual allí está de finalista en el cuadro de honor sonriendo seguramente a través de unos labios cosidos. Cuenta además con un 88% de aprobación en Rotten Tomatoes, un 74% de la audiencia que se toma la molestia de calificar en Flyxter y un digno 7.0 en IMDB.

¿Por qué ver Frankenweenie? Mejor, requisitos para ver Frankenweenie: 1) te gusta Tim Burton, 2) aprecias las historias ‘siniestras’, 3) eres fan nostálgico de las películas de horror clásicas de Universal por allá de 1940 Y 5) sus impecables aspectos técnicos: animación stop motion, primera película en blanco y negro 3D, su fotografía al estilo expresionista alemán y su banda sonora DTS MA 7.1.

lunes, 4 de febrero de 2013

Django desencadenado


Django desencadenado (Django Unchained, USA, 2012) Western de aventura, drama y romance, escrito y dirigido por Quentin Tarantino, estelarizado por Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington y Samuel L. Jackson.

Diox ayúdame a ser objetiva con esta reseña, porque desde los trailers falsos, hasta los afiches de época me enloquecen de fascinación. Amén.

El género de Tarantino es el homenaje y en esta oportunidad le tocó al spaghetti western. Quentin Tarantino es un nostálgico, una academia sobre el cine en sí mismo, un maestro de la reactualización y la reinterpretación pop de los clásicos. Tarantino es un experto en lo que le gusta, y ha traducido las películas que más le han gustado a su propio lenguaje, a su propia historia.


La historia de Tarantino es principalmente sobre la venganza, en cualquiera de sus formas y por cualquier motivo –al fin al cabo una vez iniciada la venganza ¿importa el motivo?-.
En esta oportunidad Quentin revisita la película italiana de 1966 llamada Django, dirigida por Sergio Corbucci y protagonizada por Franco Nero, quien hace un cameo especial en la versión tarantinezca; y saca de ella Django desencadenado, un “southern”  según Tarantino, una historia muy pintorezca repleta de guiños al cine, en la que se conjuga en dentista inmigrante alemán venido a cazador de recompensas, un esclavo liberado, un esclavista sádico y una esclava por la que se treparía la montaña más alta y se mataría a un dragón.

Como es frecuente en los films de Tarantino, Django desencadenado tiene al menos dos capítulos: un prólogo en el que el Dr. Schultz consigue lo que quiere y la segunda donde Django consigue lo que quiere.  También podemos llamar frecuente a la presencia de abundante violencia explícita. Si una vez dije, y sostengo, que Park Chan-wook  hace de la brutalidad y la violencia un arte, Tarantino hace de ella un aparato lúdico. Sí, admítanlo sin pena: ¡las palizas y el sangrero en las películas de Tarantino son divertidísimas! Salvo una excepción: la escena de los perros y la de los luchares. ¿Por qué Tarantino haría una excepción? Porque no todo es alegría y muchachada, el autor/director también sabe cómo meter de contrabando una crítica social (recuerd Bastardos sin gloria), aunque a la crítica le haya tomado 150 años en llegar. Y, por supuesto, la parodia negra tampoco ausenta en esta ocasión.

Django desencadenado tiene cinco nominaciones a los Oscar 2013, Mejor Película, Mejor Guión Original, Mejor Actor de reparto para Waltz y Mejor Fotografía para Robert Richardson, habitual colaborador de Tarantino, está nominada a los Oscar 2013 por transmitirnos estado emocional de los protagonistas de la película con sus tonos cálidos.

¿Por qué ver Django desencadenado? Porque si no te gusta puedes cerrar los ojos y dejarte llevar por su banda sonora con temas de Rick Ross, James Brown, John Legend y Ennio Morricone entre otros. Para que puedan apreciarlo aquí les dejo soundtrack comentado por el mismo Tarantino, en una entrada del Blog El Tributo.

Dato curioso: Parafraseo de la nota de Extracine <<Retiraron las figuras de acción coleccionables de Django desencadenado porque a una parte de la comunidad estadounidense le parece que la película y Quentin Tarantino son racistas e irrespetuosos con la comunidad negra. En diciembre 2012 el cineasta Spike Lee declaró: "la esclavitud americana no fue un 'spaguetti-western' a lo Sergio Leone. Fue un holocausto. Mis ancestros son esclavos, robados de Africa. Les tendré respeto". <- Django ha recaudado 130 millones de dólares; lo que la convierte en el mejor estreno de Quentin Tarantino en toda su carrera.>>

Brave


Brave (USA, 2012) cuento de hadas familiar animado por estudios Pixar & Walt Disney Pictures, dirigido por Mark Andrews y Brenda Chapman, quien también se adjudica este guión y el de El príncipe de Egipto.

Algunos sitios de reseñas tienen el estilo de titular el texto, si aquí fuese el caso yo le pondría ‘La conquista de uno mismo’. Brave (o Valiente, o Indomable) va de batallas de leyenda, específicamente de cómo Mérida –voz original en inglés de Kelly Macdonald, con quien nos podemos deleitar a menudo con su papel en la serie Boardwalk Empire–, la protagonista, desafía tradiciones remotas para crear por sí misma su destino. ¿Con este plot quién duda de que sea una excelente historia sobre la conquista de la identidad, de los derechos, de uno mismo?

¡Ah sí! es una historia dirigida a todo público: es un cuento de hadas, hay una bruja que concede deseos maltrechos, hay conflictos que parecen insalvables y mucha ternura de los personajes más machos y terribles. Pero principalmente hay dos mujeres en enfrentamiento, dos mundos, el de las costumbres impuestas y el de yo en desarrollo.

Mérida y su madre, la Reina –Emma Thompson–, viven en grave desacuerdo respecto a cuáles deben ser los modos, las acciones y el destino de una importante princesa. A raíz de este conflicto se desata toda una difícil aventura de redescubrimiento para ambas mujeres. Mientras tanto en el  reino de la Escocia Medieval… está a punto de desatarse una guerra entre los clanes y hay unos trillizos convertidos en oseznos, pero eso es secundario.
La conquista de Brave va mucho más allá de la pantalla, en la vida real este proyecto iba a significar la segunda película animada dirigida por una mujer en la historia (la primera fue Kung Fu Panda 2 en 2008 dirigida por Jennifer Yuh) pero una vez en marcha la cosa, surgieron desavenencias artísticas entre la directiva de Pixar & Walt Disney Pictures y Brenda Chapman (Brave realmente era El Oso y el Arco, una película con una historia mucho más oscura y diferente, pero eso de diferente como que no les gustó a la directiva), a Brenda Chapman se le delegó a co-directora, y Brave fue sería co-dirigida por Mark Andrews. Tras finalizar el proyecto, Brenda Chapman abandonó Pixar. ¿Quién la culpa? ¿Quién puede decir que hemos llegado a una época donde las mujeres podemos llegar tan lejos como queramos? No, no hago de Brave un estandarte de lucha feminista, pero las cosas como son y ya.
En Brave hay más de un paradigma roto: –escrita, dirigida y protagonizada por una mujeres- también muestra en su historia el uso del género del cuento de hadas, concebido medio para educar a los niños en la preservación del status quo-  con una voz nueva: revolución, cambio. También hay paradigmas reafirmados, como ‘en donde manda Capitán, no manda marinero’. Dice Rafael Vidal Sanz, de Extracine “No obstante, en el film el estallido de lo sobrenatural no se concibe como la irrupción del caos: la novedad es que, en Brave, lo sobrenatural está al servicio de la feminidad, pues permite un giro en la inserción de la mujer en el contexto social.” ¿No son divinos? Lean la reseña completa, es bárbara y un placer.
¿Por qué ver Brave? Porque va a ganar los Oscar 2013, por su nivel de animación absolutamente visible y deleitable en cada detalle de los paisajes de Escocia, en el rostro de Mérida, su cabello, su amigo el caballo, el bosque, los osos, el cuervo… todo. Brave va a ganar, aunque no fue bendecida por la crítica, cuenta con 78%  en Rotten Tomatoes, un 79% de aceptación en Flyxter y 7.2 en IMDB. Brave es la novena película Pixar más taquillera, superando a Bichos, Cars 2, Toy Story, Ratatouillle y  el film de animación más taquillero de 2012.

Dato curioso: la relación entre Mérida y la Reina Elinor está inspirada en la relación de y Brenda Chapman y su hija.

domingo, 3 de febrero de 2013

Argo


Argo (USA, 2012) cine político: suspenso y drama histórico adaptado de la novela autobiográfica The Master of Disguise escrita por Tony Mendezy y del artículo Escape from Tehran escrito por Joshuah Bearman, guión de Chris Terrio, dirigida por Ben Affleck (The Town. Ciudad de ladrones y Gone Baby Gone).

Argo es entretenida, larga e increíblemente gringopatriótica que versa sobre seis norteamericanos que huyen de la toma de la embajada americana en Teherán por seguidores del Ayatolá Jomeini y se ocultan en casa del embajador de Canadá,  en 1979. Todo eso pasó en la vida real.

Posee un digno 96% de Rotten Tomatoes, 93% de Flyxter y 8.1 en IMDB, suficientes credenciales para hacer de la película una buena recomendación.

Los aspectos más sólidos de Argo  son, su amor al cine, que a pesar de que ya sabemos el desenlace de la historia nos mantiene sosteniendo el aliento y al borde del asiento hasta que termina; la puesta en escena histórica es magnífica: iniciando con partes documentales de un momento histórico; los peinados, la vestimenta y la decoración de los setentas y un casting hecho a imagen  y semejanza de los verdaderos protagonistas; y los aspectos técnicos como fotografía (del mexicano Rodrigo Prieto, quien al igual que Affleck está injustamente fuera de las nominaciones), edición, dirección artística y banda sonora son excelentes.

¿Por qué ver Argo? Porque es una fascinante reactuación de un hecho histórico que dura dos horas con gran presupuesto y casting. Además está nominada a mejor película para los Oscar 2013, la nominación al director brilla por su ausencia, aunque ya ha sido premiada con los SAG´s

Dato Curioso: El personaje de Jack Kirby, el artista de los bocetos para la falsa película Argo, es el mismo Jack Kirby que fue pionero de la industria del cómic americano y un co-creador de personajes como el Capitán América, Iron Man, Hulk, Silver Surfer, Los Vengadores, Los Cuatro Fantásticos y los X-Men. Kirbym efectivamente, creó el storyboards para la adaptación de la novela “Señor de la Luz”, de Roger Zelazny, que fue utilizada como "prueba" de la producción de Argo en el rescate de los americanos en Teherán.

Bonus: El famoso cartel de Hollywood comenzó su vida como Holywoodland, pero cayó en desagracia y requirió recibir muchas donaciones para alcanzar su grandeza actual. Una de esas donaciones fue de la estrella del Heavy Metal Alice Cooper, quien pagó por la restauración de la  ‘tercera’ o en memoria de Groucho Marx.

miércoles, 23 de enero de 2013

Jee-woon Kim



Hoy pregunté, ¿por qué demonios querría alguien ver The Last Stand con Arnold Schwarzenegger? y me dieron una razón rebuena: es la primera incursión hollywoodense como director de  Jee-woon Kim, quien tiene en su cuenta el guión del film de horror Presencias extrañas (The Uninvited, USA, Candá, Alemania, 2009)

Resulta que de Jee-woon Kim tenemos una historia de horror/amor con Dos Hermanas, un western psicodélico hilarante con El Bueno El Malo y El Raro, un thriller suspense inmisericorde con Encontré al diablo y una elegantemente sobria y soberbia historia sobre un matón de élite a la orden de la mafia Coreana en A Bittersweet Life.

Dos Hermanas (Janghwa, Hongryeon, Corea del Sur, 2003) thriller dramático de horror que me produjo sensaciones extrañas: no terminé con la emoción que esperaba de la experiencia, sino con el cuerpo cortado de pena. 

No se trata de la típica película de horror; de hecho yo la calificaría en primera instancia como un drama, el horror es como secundario. En cuanto al horror hay una galería visual muy original. El gran fuerte de esta película es su belleza visual, es así: una película de horror que es un placer ver del puro arte, buena dirección y fotografía que tiene.

A Bittersweet Life (Dalkomhan insaeng, Corea del Sur, 2005) thriller de acción, crimen, venganza y drama. 

No es la que más me ha gustado de Jee-woon Kim pero es sólo un asunto subjetivo porque es intensa y hermosa. Ideal para aquellos que gustan de filmes de la mafía con códigos de honor y cosas así. Posee todos los atributos visuales de Dos hermanas a la que se le suma discretamente una violencia salvaje que sólo podremos ver en su cenit en Encontré al diablo.

Tendrá un remake gringo a dirigir en debut por Allen Hughes, guionista de Invictus (Clint Eastwood, 2009) y Sherlock Holmes (Guy Ritchie, 2009).

El Bueno, el Malo y el Raro (Joheunnom nabbeunnom isanghannom, Corea del Sur, 2008) Western coreano.

Si un italiano hace un western se le llama spaghettiwestern, si un coreano hace un western ¿se llama sushi western? El Bueno, el Malo y el Raro es el remake de la película de Sergio Leone Il Buono, il brutto, il cattivo de 1966.

Es un fiestón de film, desde el inicio di palmaditas y brinquitos de gusto: tiene unas secuencias de acción ¡placenteramente largas! La banda sonora es digna de las películas de Quentin Tarantino, de hecho hay un track que coincide con Kill Bill I. El uso de cámara te recuerda al virtuoso de Fincher con sus tomas eternas sin cortes que traspasan mesas, sillas, pisos y hasta paredes que emulan a su vez al maestro Alfred Hitchcock. Hay secuencias de acción que ya quisiera Guy Ritchie poder concebir, como por ejemplo la persecución sobre los techos en el Mercado Fantasma.

En cuanto a las caracterizaciones, el irresistible papitomirey de Lee Byung-Hun (actor fetiche de Jee-woon Kim) se luce haciendo un papel de malo maluco malucototote, con mucho estilo y clase. Kang-ho Song como el raro (el actor fetiche de Joon-ho Bong y de Chan-wook Park, ya saben: The Host, Memorias de un Crimen, Old Boy, Simpatía por Sr. Venganza) Estoy enamorada de este hombre y sus caracterizaciones, tiene un don para expresar físicamente lo más patético del ser humano: el humor en el drama, la maldad inconmensurable disfrazada de imbecilidad, ternura en la idiotez. Este hombre con su cara de plato con ojos es sencillamente inigualable, un actor como ningún otro. Y finalmente, Woo-sung Jung, otro hermoso coreano perfecto para el papel del bueno.

Dato curioso: El Bueno, el Malo y el Raro se fulminó un presupuesto de 10 millones de dólares, y puedes ver cada centavo en acción. Los efectos especiales son tipo old school con maquetas, no se ve ni una sola cochina digitalización ¡DIVINA!

Encontré al diablo (Akmareul boatda, Corea del Sur, 2010) es una  thriller de horror, drama y venganza que ganó Mejor Película en Stiges 2010.

Si son asiduos al cine asiático estarán de acuerdo conmigo en que los de Corea nos muestran villanos de una crueldad intolerable y unos policías bastante inefectivos. Encontré al diablo reafirma mi hipótesis.

Las trama la desarrollan dos personajes que se envuelven en una inescrupulosa persecución donde se confunden entre sí en un duelo sin tregua de brutalidad visceral. Uno es un policía que busca justificada venganza, el otro es un asesino en serie que no conoce los límites de la maldad.

Visualmente es inmisericorde, explicita, violenta y sádica -sin ven la versión sin censura: dense por advertidos-.

El título le va de perlas, porque no puede sino encontrarse al diablo cuando el dolor te empuja al abismo de la locura y te ves a ti mismo haciendo cosas de las que no crees que seas capaz ni el mismo lucifer.

Yo metería todas sus películas en mi estantería de films esenciales, porque el virtuosismo con que Jee-woon Kim  nos regala una diversidad de historias y géneros se agradece.

martes, 15 de enero de 2013

¡Piratas! Una loca aventura


 ¡Piratas! Una loca aventura (The Pirates! In an Adventure with Scientists!, Inglaterra, 2012) Animación de aventura y comedia, dirigida por Peter Lord y Jeff Newitt, mismos de Pollitos en fuga (2000) y –mi amada–  Wallace y Gromit (2005) –de la que sigo esperando alguna otra parte, la que sea–.


Debo decir que no me encantó, sin embargo toca reconocer todos sus válidos méritos: está nominada al Oscar 2013 como mejor película animada, gracias al trabajo de Aardman Animation en esta obra stop-motion. Esta calidad trabajo animado con objetos de plastilina y/o arcilla aseguran la sobrevivencia y el futuro de esta técnica artesanal para el deleite de quienes la disfrutamos tanto. Lástima que los Dodos no puedan decir lo mismo ; D.

Amé los títulos finales, lo que deja claro que el compromiso de este equipo de creadores está en cada pequeño detalle.

Ya en desarrollo, ¡Piratas! Una loca aventura es una historia que recurre a todos los tópicos y clichés de los piratas en una reinterpretación histórica del mil ochocientos quién sabe –seguramente culpable de un alza en suicidios de profesores de Historia-, combinados con chaladuras adorables, humor británico, descontextualización y anacronismos; para darnos unos personajes muy claros, cada uno de ellos particularmente distinto, comenzando con el tierno protagonista el Capitán Pirata (Huhg Grant), un líder amado por su tripulación, ingenuo y sediento de reconocimiento profesional como Pirata del Año; el extraño Charles Darwin (David Tennant), sus adversarios Black Bellamy, Cutlass Liz y Peg Leg Hastings interpretados por  Jeremy Piven, Salma Hayek y Lenny Henry respectivamente, y la feroz y voraz villana, ¡oh! la vil Reina Victoria (Imelda Staunton) ¡Divina!

¡Piratas! Una loca aventura esta basada en  las novelas cortas infantiles de Gedeón Defoe: ¡Piratas! en una aventura con los científicos (el encuentro con Darwin y Bobo) y ¡Piratas! en una aventura con la pesca de ballenas (enfrentamiento contra Cutlass Liz).

¿Por qué ver ¡Piratas! Una loca aventura? Porque es considerada ‘una joya artística’ por la crítica. Cuenta con 6.5 en IMDB, 87% en Rotten Tomatoes y Flixter le otorga un sincero 60% de aceptación. Y es un film 100% familiar, ideal para los más pequeños y suficientemente simpática como para que no se duerman los adultos. ¡Ah! Y por Mr. Bobo que es quien se robó el show con sus tarjetas de mensajes. No la vean en 3D, no agrega nada.

Dato curioso: (e indignante) En la vida real, Charles Darwin era miembro de la sociedad Gourmet Glotón, en el que los participantes comían platos poco comunes los pericos y búhos. <- ¡Odio a Darwin!

domingo, 13 de enero de 2013

Una aventura extraordinaria


Una aventura extraordinaria (Life of Pi, USA, China y Taiwan, 2012) Aventura dramática dirigida por el magnífico Ang Lee, director del El Tigre y El Dragón, y del espectacular corto para la firma BMW llamado ‘Chosen’; tres veces nominado al Oscar 2013 y hasta ahora ganador de una por Secreto en la montaña.  Protagonizada por el debutante Suraj Sharma y el veterano Irrfan Khan.

Para sobrevivir debes alimentarte a ti y a la fiera, la fiera hará lo que sabe y puede hacer, el hombre debe aprender a contenerla y dejarla ir, aunque sepa que sin la fiera jamás hubiese sobrevivido. “¿Qué hay hoy en el menú para el almuerzo? y ¿qué puedo hacer para asegurarse de que no soy yo?” Desde mi relación con la fiera, así entiendo Vida de Pi.

Confieso que tenía grandes reservas con la adaptación cinematográfica de Vida de Pi, pues es una de mis novelas favoritas de la vida, es de esos relatos que se te enredan en el tuétano y no te sueltan nunca más, así de bueno es.  Para paz de todos, el mismo autor de la novela, Yann Martel, estuvo involucrado con el screenplay.

El resultado es simplemente perfecto, una adaptación exacta. Es evidente que la objetividad de mi reseña está en claro cuestionamiento aquí: ¡Me encantó!

Una aventura extraordinaria cuenta con el 90% de la aprobación de los usuarios de Flixter, está 89% certificada como fresca, según Rotten Tomatoes y la exigente crítica de IMDB la califica con 8.3. No podemos estar todos equivocados: ¡Es magnífica!

El apartado audiovisual destaca por sobre todo en Una aventura extraordinaria, filmada en 3D con asesoría del equipo de James Cameron, una fotografía sobrecogedora de mano del chileno Claudio Miranda (El curioso caso de Benjamin Button, Tron: Legacy) y con un presupuesto de 100 millones de dólares. A pesar de ser positivo, este es el mayor argumento en contra que han encontrado los críticos, que la experiencia visual se sobrepone a la emocional.


Temo, tener que reconocer que tal vez sea así, yo ya llevaba la experiencia emocional conmigo y las imágenes nítidas y profundas coincidieron perfectamente. Sin embargo, conversando con una audiencia exclusivamente cinematográfica noté que pasaron por alto muchas sutilezas de la historia, así que sí, algo le falla a la historia. No sé qué.

Ciertamente no falla la música, a cargo de Mychael Danna, quien acaba de recibir el Globo de Oro 2013 por su trabajo en el film.

Una aventura extraordinaria se presenta, en cualquiera de sus formatos, como "Una historia que te hace creer en Dios". Hay una fórmula, una explicación teórica de la creencia de aquello que no puedes probar, se llama salto de fé.  De eso se trata esta historia, de darnos cuenta de lo que realmente decidimos hacer para ‘creer’ aquello que más nos acomoda –cualquier cosa–;  por eso es una maravilla visual, porque la narrativa misma está en las imágenes: lo vemos, pero no lo estamos viendo.

Coinciden varias críticas en que el prólogo está largo e irregular. Yo no entiendo, precisamente todo eso que está antes, eso que queda atrás, ¿olvidado?, aquellos que yace en los fundamentos es lo hace posible la sobrevivencia de Pi.

¿Por qué ver Una aventura extraordinaria? No vas a salir de la sala creyendo en Dios, si de entrada no lo hacías; pero quizás te caiga uno que otro veinte sobre la sobrevivencia, el conocerse a sí mismo, la culpa, el remordimiento, el perdón y el amor; todos elementos presentes en cualquier religión, y en la psicología misma de la estructura del yo. Es una de esas películas de que vuelves a hablar dos semanas o tres meses después de verla, porque todavía la estás pensando.

Dato Curioso: Richard Parker es 100% digital ¿pueden creerlo?.


Este film estuvo a punto de ser dirigida por M. Night Shyamalan, Alfonso Cuarón y Jean Pierre-Jeunet y con los guionistas Dean Georgari y Guillaume Laurant.

Bestias del sur salvaje



Bestias del sur salvaje (Beasts of the Southern Wild, USA, 2012) Drama fantástico, primera obra bajo la dirección de Benh Zeitlin y realizada en su totalidad por amateurs desde los técnicos hasta los actores; protagonizado por la pequeña, y ya nominada la Oscar 2013, Quvenzhané Wallis como Hushpuppy.

Por su debut Zeitlin fue reconocido con la Cámara de Oro del Festival de Cannes.

Este film es la lanza de batalla del cine independiente este año. Bestias del sur salvaje obtuvo su primer reconocimiento en el Festival de Sundance con el Gran Premio del Jurado y el premio Mejor fotografía para Ben Richardson; lo que le valió la distribución de Fox Searchlight, la parte más difícil para una película independiente y de bajo presupuesto –no se gastaron ni dos millones de dólares en su filmación–.

El tomatómetro le da 86%, la audiencia de Flixter 80% (me fio más de los flixterianos) e IMDB le da un conservador 7.5

Bestias del sur salvaje está inspirada en la obra de teatro "Juicy and Delicious" escrita por Lucy Alibar, quien también trabajó en su adopción cinematográfica.

La crítica la encuentra visceral y alegre, poética, onírica y brutal, y yo no puedo estar en desacuerdo, es así, sólo que esa mezcla no funciona para mí, se pierde la intención. ¿Es un drama que nos muestra cómo sobrevive la mente infantil a situaciones extremas?, ¿es la fábula de una primitiva y poderosa bestia salvaje atrapada en el cuerpo de una pequeña?.  Lo siento, soy dicotómica y maniquea, o es una cosa o es la otra, no me gustan los gatoliebre argumentales. Seguro hay una buena explicación piscopedagógica para todo esto, que a mí no me llama la atención saber. A Melanie Klein esto le hubiese encantado.

En mi opinión Bestias del sur salvaje deja escuchar alto y fuerte el latido de su corazón dramático pero se le enredan las patas con la fantasía. Plantea un realismo mágico pero no conquista lo fantástico. Su debilidad es la carencia de enfoque narrativo.


Por otra parte es una excelente película desde el punto de vista técnico: ¡la cinematografía y el diseño de producción son brutales! Sobre todo si recuerdan que el equipo no tenía experiencia anterior.

¿Por qué ver Bestias del sur salvaje? Para no perder de vista a Quvenzhané Wallis, nominada a Mejor Actriz en los Oscar 2013, con tan solo 9 años. No se confundan: ella tomó el proyecto de la película con apenas 5 años de edad en el año 2008. Su siguiente film fue con el director Steve McQueen y se llama Twelve Years a Slave.

Dato curioso: olviden a los Uros, fíjense en la metáfora que hay en cruzar el agua en una barca de alguien llamado Charon para llegar a los Campos Elíseos… ¡Hermoso!

Los Oscar 2013


Las nominaciones para la 85 entrega de los Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas fueron anunciados por Seth MacFarlane y Emma StoneSeth; por cierto MacFarlane será el presentador de la ceremonia de entrega el próximo 24 de febrero.

Para hablar de esto en redes sociales usar la etiqueta #oscarnoms. Y aquí el app oficial.

Y los nominados son…

MEJOR PELÍCULA
Bestias del sur salvaje
El lado bueno de las cosas
La noche más oscura
Lincoln
Los miserables
La vida de Pi
Amor
Django desencadenado
Argo

MEJOR DIRECCIÓN
David O. Russell por El lado bueno de las cosas
Ang Lee por La vida de Pi
Steven Spielberg por Lincoln
Michael Haneke por Amor
Benh Zeitlin por Bestias del sur salvaje

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
Naomi Watts por Lo imposible
Jessica Chastain por La noche más oscura
Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas
Emmanuelle Riva por Amor
Quvenzhane Wallis por Bestias del sur salvaje

MEJOR ACTOR PRINCIPAL
Daniel Day-Lewis por Lincoln
Denzel Washington por El vuelo (Flight)
Hugh Jackman por Los miserables
Bradley Cooper por El lado bueno de las cosas
Joaquin Phoenix por The Master

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Sally Field por Lincoln
Anne Hathaway por Los miserables
Jacki Weaver por El lado bueno de las cosas
Helen Hunt por Las sesiones
Amy Adamns por The Master

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christoph Waltz por Django desencadenado
Philip Seymour Hoffman por The Master
Robert De Niro por El lado bueno de las cosas
Alan Arkin por Argo
Tommy Lee Jones por Lincoln

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
John Gatins por El vuelo (Flight)
Mark Boal por La noche más oscura
Quentin Tarantino por Django desencadenado
Michael Haneke por Amor
Wes Anderson & Roman Coppola por Moonrise Kingdom

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Lucy Alibar & Ben Zeitlin por Bestias del sur salvaje
Chris Terrio por Argo
Tony Kushner por Lincoln
David O. Russell por El lado bueno de las cosas
David Magee por La vida de Pi

MEJOR PELÍCULA EN HABLA NO INGLESA
Amor
No
Rebelle (War Witch)
Un asunto real
Kon-Tiki

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Frankenweenie
¡Piratas!
¡Rompe Ralph!
El alucinante mundo de Norman
Brave (Indomable)

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Seamus McGarvey por Anna Karenina
Robert Richardson por Django desencadenado
Claudio Miranda por La vida de Pi
Janusz Kaminski por Lincoln
Roger Deakins por Skyfall

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Anna Karenina
El Hobbit: Un viaje inesperado
Los miserables
La vida de Pi
Lincoln

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Anna Karenina
Los miserables
Lincoln
Blancanieves (Mirror, Mirror)
Blancanieves y la leyenda del cazador

MEJOR MAQUILLAJE
Hitchcock
El Hobbit: Un viaje inesperado
Los miserables

MEJORES EFECTOS VISUALES
El Hobbit: Un viaje inesperado
La vida de Pi
Los Vengadores
Prometheus
Blancanieves y la leyenda del cazador

MEJOR MONTAJE
William Goldenberg por Argo
Tim Squyres por La vida de Pi
Michael Kahn por Lincoln
Jay Cassidy & Crispin Struthers por El lado bueno de las cosas
Dylan Tichenor & William Goldenberg por La noche más oscura

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Argo
Django desencadenado
La vida de Pi
Skyfall
La noche más oscura

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
Argo
Los miserables
La vida de Pi
Lincoln
Skyfall

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Dario Marianelli por Anna Karenina
Alexandre Desplat por Argo
Mychael Danna por La vida de Pi
John Williams por Lincoln
Thomas Newman por Skyfall

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Before my time de Chasing Ice
Pi's Lullaby de La vida de Pi
Suddenly de Los miserables
Everybody Needs a Best Friend de Ted
Skyfall de Skyfall

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
5 Broken Cameras
The Gatekeepers
How to Survive a Plague
The Invisible War
Searching for Sugar Man

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Asad
Buzkashni Boys
Curfew
Death of a Shadow
Henry

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Inocente
Kings Point
Mondays at Racine
Open Heart
Redemption

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Adam and Dog
Fresh Guacamole
Head over Heels
Maggie Simpson in The Longest Daycare
Paperman
http://depunoyletradetextable.blogspot.mx/2013/01/una-aventura-extraordinaria.html

viernes, 4 de enero de 2013

El atlas de las nubes


El atlas de las nubes (Cloud Atlas, USA, 2012) Misterio postapocalíptico sci-fi dramático adaptado de la novela homónima por Tom Tykwer, Andy Wachowski y Lana Wachowski.

Cabe destacar que no he leído el libro –me informan por cierto que es complejo y fantástico –; así que mi opinión es puramente desde mi experiencia en la butaca en la que me pasé tres injustificadas horas.  

El atlas de las nubes es un fetiche autosatisfactorio de Tykwer y los hermanos Wachowski, un ambicioso trabajo de adaptación cuyo guión es sólido y visualmente poderoso, pero la experiencia en sí es confusa y agotadora.

La historia reúne varias narraciones simultáneas (y reiterativas), que bien podrían resumirse en la frase “Nuestras vidas no nos pertenecen. Estamos atados unos a otros en pasado y presente. De cada crimen que cometemos, de cada acto de bondad nuestro nace nuestro futuro.” (de Una Letanía de Sonmi ~ 451)

Los directores de El atlas de las nubes dirán "Componer es una cruzada. A veces se mata al dragón. Y alguna vez el dragón te mata a ti." (de Cartas desde Zedelghem)

Y cito: “El resultado es un desequilibrio sumamente peculiar de fondo y de forma, como una tarjeta de Hallmark escrito por David Foster Wallace.” Christopher Orr, editor y crítico de cine director del The Atlantic

La historia de El atlas de las nubes podría sostenerse sobre frases de los personajes en diálogos aislados, cosa que es más que magnifico para escribir una intrincada novela, pero no suficiente para hacer una película. El cine como formato narrativo no puede contar en un lapso aceptable (ni convirtiendo la historia en trilogía, ¡por los mil demonios Peter Jackson!) un cuento que implica 6 historias, que van de 1849, a 1936, 1973, 2012, 2144 hasta 2321, mezclando drama, romance, thriller, comedia y ciencia ficción; en el que además participan los mismos actores haciendo distintos* personajes. Técnicamente impecable pero, ¡no!

Sin embargo, no todo está perdido, al menos según IMDB, El atlas de las nubes está calificado con un digno 8.0. Rotten, no tan benevolente, la califica con 64% y la buena gente de Flixter le da un 74%

Tengo una amarga queja respecto a la traducción que viví en una sala de cine: 1) no es un publicista, es un editor 2) no es jabón, es sopa. Ese par de sutilezas pueden amargar tanto. Los chicos de ‘Difunde la palabra’ subtitulan mejor.

¿Por qué ver El atlas de las nubes? Por lo mismo que pudieras creer en Dios: un salto de fe. “El miedo, la fe y el amor son fenómenos que determinan el curso de nuestras vidas. Estas fuerzas existen mucho antes de que hallamos nacido y continuarán mucho después de que perezcamos.” (de Medias vidas: El primer misterio de Luisa Rey)

Dato curioso: La novela escrita por, está inspirada Si una noche de invierno, un viajero de Ítalo Calvino.

martes, 6 de noviembre de 2012

Operación Skyfall

OperaciónSkyfall (USA, 2012) la spy-movie por definición en otro episodio de acción e intriga de la franquicia James Bond. Dirigida por Sam Mendes (Belleza Americana, Camino a la perdición) y protagonizando por tercera vez por Daniel Craig, quien ya tiene anunciadas al menos dos apariciones más como Bond, James Bond.

Puntuada en IMDB con un 8.1, Operación Skyfall lidera la taquilla nariz con nariz con Lo Imposible. Ostenta 91% de satisfacción en el tomatómetro y un 98% entre los espectadores reales de Flixster. Nada mal para un film que se estima costó unos 150 millones de dólares.

Las tramas de las últimas tres películas del agente 007 nos han sumergido en su mundo interior, emotivo y psíquico, en sus orígenes. Los esqueletos se le salen del armario y el personaje está en crisis, (la franquicia está crisis y coincide con sus 50 primaveras, me parece una adorable casualidad). Pasamos de un Bond enamorado al que le arrancan a la mujer de su vida,  por la que luego busca venganza, a un Bond al que ya le pasa factura la edad. Resulta que el agente secreto, la encarnación de las más sofisticadas fantasías masculinas, se enamora, odia, falla y hasta quiere a su mami. ¿Por qué no? total ahora fantaseamos más con la realidad.

En Operación Skyfall asistimos a la terapia rápida y de choque de un Bond, ya no tan seductor sino más bien vulnerable, que trata con su evidente síndrome de Edipo. Para que veas lo lejos que te puede llevar la necesidad de aprobación de madre: de la muerte hasta la villanía. Las motivaciones tanto del héroe como del antagonista son la misma: el reconocimiento de la madre. ¡Y hasta aquí yo con mis ínfulas psicoanalistas freudianas!

Lo más notable de Operación Skyfall es la firma estética de Sam Mendes en la dirección, lo que eleva la experiencia en IMAX al éxtasis. Todas las escenas en escenarios asiáticos son un derroche de belleza donde puede apreciarse en qué se invirtió la lana.

Otros aspectos maravillosos de ésta entrega son el humor lúdico y actualizado, y el casi robo del protagónico que hace Javier Bardem con su estimulante interpretación del agente del caos, un Némesis de Bond muy a lo Joker él, pero divino eso sí, todo gaylord.

Supongo que en el capítulo siguiente veremos un poco más de la relación de Bond con su padre. Digo es lo lógico.

¿Por qué ver Operación Skyfall? Porque si no viste la persecución por los techos de Búsqueda Implacable 2 la puedes ver aquí, es exactamente el mismo escenario.

Dato curioso de Operación Skyfall –o cómo no encontré nada más interesante y que nadie supiera –: Judi Dench ha interpretado a M en Goldeneye, El mañana nunca muere, El mundo no basta, Otro día para morir, Casino Royale, Quantum of Solace y Skyfall.

martes, 23 de octubre de 2012

Siniestro



Siniestro (Sinister, USA, 2012) película de horror del subgénero ‘found footage’, dirigida por Scott Derrickson (El Exorcismo de Emily Rose) y protagonizado por Ethan Hawke.
Meta usted vídeos traumatizantes tipo el Aro para que un incauto los encuentre. En VHS no porque ya nadie tiene de esos chunchos, que sea en 8 mm porque eso es más hipster. Agregue una casa infectada por una maldición que se te pega como olor a tinte de pelo y no sale ni con lejía. Ponga niños, los niños son importantes desde antes de Los Chicos del Maíz. Garantizan éxito porque la verdad es que la sociedad sabe que los niños son pequeños demonios, y no es políticamente correcto expresar que son una plaga, por eso hacen películas de horror con niños, para desahogarse. Como hay niños se requiere la presencia del Boogyemen, algo así como un ‘Hecho en USA’ para no confundir con pelis asiáticas. Dele un toque de metarealidad introduciendo referencias a hechos y crímenes reales como  ‘A Sangre Fría’. Y finalmente ubique su historia en una región con altos índices de asesinatos brutales, como Texas en Estados Unidos.

A pesar de que Siniestro es una colcha de retazos hecha con aciertos del género, hace su trabajo. Su mejor tino es el guión y el desarrollo, todo a cargo de Ethan Hawke. Pobre, está más solo que la una viendo películas horribles en una casa que de todo suena, porque aunque la mujer no hace sino repetir que lo apoya su rol es absolutamente nulo y en los momentos importantes la tipa está dormida, y duerme como piedra. Además de la esposa, hay dos policías, uno antipático y el "Deputy So-and-So", un experto en cosas raras (¿quién carrizo se hace experto en demonología?, ¿en qué trabajan?), un niño con pesadillas que lo meten en los lugares más insólitos y una niña a la que le gusta pintar.

Reflexionando acerca de Siniestro noté que mientras en las películas asiáticas el horror no distingue inocentes de culpables, en las occidentales tenemos esta idea de ‘merecer’ el mal que nos pasa sea por egoísmo, miopía selectiva o inseguridad; siempre sale uno de la peli diciendo ‘solito se lo buscó’.

Hay algo que me encantó sinceramente de Siniestro, no sé si es mi retorcida mente o la influencia de Sam Raimi, pero el guión coquetea en varias oportunidades con una exquisita y desternillante parodia en la que Hawke despega hasta la estratósfera sin necesidad de Red Bull. Momentos que en comparación con el desenlace hace que la película sea realmente siniestra.

 ¿Por qué ver Siniestro? Porque fue parte de la selección de SITGES Festival Internacional de Cinema Fantástico de Catalunya, referente obligado para los fan del horror.

Bonus Track: Arme usted su propio festival de horror infante con estas referencias
Se ha producido un error en este gadget.